ラップ レゲエ。 ラップバトルの勝敗?スキル?用語?1から10まで全部教えてあげる

ヒップホップの番組がレゲエ一色に|日刊サイゾー

ラップ レゲエ

フォントワークス社のについては「」をご覧ください。 レゲエ 様式的起源 、、、、、、、、、、 文化的起源 1960年代終わりの(特に) 使用楽器 、、、、、、、、など 派生ジャンル ()、、 サブジャンル 、、、 融合ジャンル メントレゲエ、、、、、、、、 地域的なスタイル 、、、、、、、、など 関連項目 、、、、 レゲエ( Reggae 英語発音: )は、狭義においては後半で発祥し、前半まで流行したである。 広義においてはジャマイカで成立したポピュラー音楽全般のことをいう。 4分の4拍子の第2・第4拍目を で刻む、各の3目にアクセントが置かれる、うねるようなを奏でるなどの音楽的特徴を持つ。 にはのに登録された。 狭義のレゲエは直接的には同じくジャマイカのポピュラー音楽であるやから発展したが、ジャマイカのである や、の、発祥の、の音楽である、発祥のクミナ や発祥のジョンカヌー 、さらにはなど多様な音楽の影響を受け成立した。 メイタルズのリーダー、トゥーツ・ヒバート(2006年、フランス) 「レゲエ reggae 」と言う呼称のには諸説あるが、「ぼろ、ぼろ布、または口げんか、口論」という意味を表すの、パトワ語で「レゲレゲ "rege-rege" 」が転じたものという説 が有力である。 語源にはいくつかの異説がある。 歌手のは以下のように述べている。 「 僕達は「ロックステディ」という名前が気に入ってなかったから「ファット・マン」の新しいヴァージョンを作ることにした。 を使って地を這うようなに作り直す事にしたんだ。 プロデューサーのはその変化を気に入ってくれた。 そして彼はとで「レゲッ、レゲッ」と聞こえるサウンドを創り出した。 バニーはそれを「レゲエ、レゲエ、レゲエ」と呼び、他のミュージシャン達もそう呼ぶようになったのさ。 」 また、「」を意味する(パトワ)のスラング「ストレゲエ "streggae" 」をが略語化したという説もある。 1968年に史上初めて「レゲエ」という語をタイトルに取り入れた楽曲「ドゥ・ザ・レゲエ 」を発表した のリーダー、は以下のように語っている。 「 確かに当時ジャマイカで「ストレゲエ」という言葉はあった。 例えば女の子が歩いてる時、誰かがその子を見ながら「なあ、あの子はストレゲエだな」なんて言ったりした。 彼女はあまりお洒落じゃなくぼろっちいっていう意味さ。 まあ、女の子の方も男達に対して同じ事を言ってたんだろうけど。 ある日の朝俺と友人達で遊んでる時、俺はこう言ったんだ。 「オーケー、レゲエをやろうぜ Let's do the reggay 」って。 それはただ単に口をついただけの意味のない言葉だったんだが、俺達はすぐに「ドゥ・ザ・レゲエ、ドゥ・ザ・レゲエ」と歌いだして、ビートを作っていった。 人々は後になってそのサウンドと名前は神から与えられたものじゃないかって言ったね。 それ以前にはそういうスタイルの音楽のことを「ブルー・ビート」とか色々な呼び方で呼んでたんだけどね。 この話は今ではにも載ってるって訳だ。 」 「 レゲエは普通の人々が作ったっていう事だ。 判るか? 日常を語った音楽であり、ゲットーから生まれたものであり、大衆のものっていう事だよ。 毎日の飯のように、ダンスするための音楽としてレゲエが必要だったのさ。 レゲエは日々苦闘し、欲しいものも手に入らないレギュラーな人々 regular people っていう意味なんだよ。 」 また、はレゲエの語源は「王の音楽」を意味するであると主張していた。 さらに、「王のために to the king 」を意味する「regis」に由来するとする説もある。 音楽的特徴 [ ] 狭義におけるレゲエの、およびレゲエバンドにおいて使用される楽器は、、、、、、そして・・によって構成されるである。 最も特徴的な演奏様式はドラムとベースによるによって形作られる特有のを中心に、やキーボードが第2、第4拍目にを置きを刻むものである。 これはをリズムの基本にするのやの、の などの近隣の地域の音楽とは全く異なる演奏様式である。 レゲエのリズムはしばしばとを同居させ、を形成する。 は72から92の間であることが多く 、音数は少ないものの隙間でグルーヴを感じさせるように演奏される。 またレゲエのリズムのことをジャマイカ英語で「」と言い、しばしば曲名だけではなくリディム自体にも名前がついている。 1970年代におけるボブ・マーリーの世界的ヒットなどを経て、レゲエの演奏様式は、、など世界の様々なポピュラー音楽にも取り入れられて演奏されるようになった。 また、、、など異なるジャンルとの融合や、レゲエ風も多く見られる。 楽器と奏法 [ ] ドラムス [ ] スライ・ダンバー(1979年) 標準的なドラムセットが使用されることが多い。 はしばしばのような非常に高い音にされ、演奏ではが多用される。 また、ロックやポップスなどと異なりを使ったはあまり用いられず、ハイハットを叩く際はアクセントをつけず平板なビートを刻むことが多い。 レゲエにおけるは、「ワンドロップ One Drop 」、「ロッカーズ Rockers 」、「ステッパーズ Steppers 」などに分類することができる。 ワンドロップ 1拍目にアクセントがなく、3拍目のみがスネアドラムのリムショットとによって強調される。 が開発したとされるこのリズムは 、レゲエを特徴づける要素の一つである。 代表的楽曲はの「ワン・ドロップ One Drop 」など。 フライング・シンバル ワンドロップのドラムに、通常はギターやキーボードが強調する2拍目、4拍目をのオープンショットによって強調する奏法。 1974年にカールトン・サンタ・デイヴィス が開発し、1975年まで流行した。 代表曲はジョニー・クラーク 「ムーブ・アウト・オブ・バビロン Move Out of Babylon 」など。 ロッカーズ を下敷きにしたマーチングバンド風のをスネアドラムで叩く。 その戦闘的にも聞こえるビートから「ミリタント・ビート」とも呼ばれている。 によって開発された。 代表的楽曲は「アイ・ニード・ア・ルーフ I Need A Roof 」(1976年)など。 ステッパーズ スライ・ダンバーが開発した4拍子の4拍すべてに固いのバスドラムを打つリズムである。 この曲でカールトン・バレットは、4分の4拍子を刻む4つ打ちのバスドラムに8分の6拍子を刻むの3連打を絡めている。 ベース [ ] (2009年、スウェーデン) 標準的なが使われることが多いが、が使用されることもある。 レゲエにおいてギターはカッティング奏法で2拍目・4拍目のを強調することが多い。 カッティング奏法といってものように空ピック を多用することはなく 、所々で空ピックや実音で引っ掛けるフレーズでスイングを演出する。 バンドによってはカッティング奏法を担当すると風やロック風のやの演奏を担当するの二本を用意することもある。 パーカッション [ ] としては、、、、、、等が使用される。 1990年代以降では等のが使用されることもある。 ボーカル [ ] レゲエには多彩なボーカルスタイルが存在する。 、 、 、 、シンガーとディージェイのデュオ 、ディージェイ同士のデュオ などである。 なお、レゲエ特有の歌唱法としてはディージェイによる、ディージェイとシンガーの中間的歌唱法であるシングジェイ がある。 レゲエの歌詞 [ ] レゲエは「 レベル・ミュージック(rebel music、反抗の音楽)」であるといわれる。 その理由はレゲエのはしばしば、、、などへのからである。 しかし、全てのレゲエ・アーティストがというわけではなく 、全てのレゲエの歌詞が反抗的というわけではない。 ジャマイカの伝統音楽であるメントと同様のコミカルな歌詞や、やに基づく的歌詞、の貧しい暮らしへの嘆き、男女の愛、人生の機微、音楽への陶酔、新しいダンスの方法など、レゲエにおける歌詞の主題は多岐に亘る。 以下、他のポピュラー音楽に比べて特に独自性の高い、レゲエの歌詞の主題について補足する。 ラスタファリ運動 [ ] 「」および「」も参照 ラスタファリ運動がジャマイカで流行した1960年代末以降、はレゲエの歌詞の中で頻繁に取り上げられる主題の一つである。 ジャマイカにおける大麻は半ば以降での人手不足を補うため導入されたインド系移民によってもたらされた。 ジャマイカでは大麻は「ガンジャ」や「」などと呼称され、「ガンジャ・チューン ganja tune 」などと称される大麻による効能や瞑想、または大麻が非合法とされているが故の苦難をテーマとした楽曲が多く発表されている。 最も古いガンジャ・チューンはのによる「クール・スモーク Cool Smoke 」などである。 『』(1972年)のマーリーがガンジャのをくゆらすや、『解禁せよ 』(1976年)などの作品群のヒットによって、レゲエと大麻の結びつきはジャマイカ以外の国々においても有名なものとなった。 しかし一方で、ジャマイカにはより施行された危険薬物法 Dangerous Drugs Act があり 、大麻の所持、売買、喫煙にはそれぞれに応じた刑、刑が科されている。 トッシュ、、らレゲエアーティストもこの法律を根拠に科刑された経験がある。 ホモフォビア [ ] ブジュ・バントン(2006年、フィンランド) 特に以降のダンスホールレゲエ楽曲を中心に、レゲエの歌詞にはしばしばを尊重し、などの「性的逸脱者」を「バティボーイ 」などと呼び 、激しく批判する的内容のものがある。 これら同性愛者批判はジャマイカ国民の大多数を占める信者やラスタファリアンが持つ信仰に基づく性倫理観 の影響や、植民地時代が長らく続いたことによる化と相対的な男性の地位低下等のジャマイカ特有の社会的、歴史的事情の影響がある。 また、ジャマイカでは法律 Offences Against the Person Act 第76条、79条によって男性間の性交をはじめとする「性的逸脱」が違法とされており、違反者には10年以下の禁固刑が課せられている (その一方、女性間の同性愛行為に対する直接な法的言及はない )。 1990年代以降、ブジュ・バントン、、、、ケイプルトン らがイギリスに本部を置くアウトレイジ! 等の同性愛団体・人権団体から差別的発言について抗議を受けていたが 、には上記のアーティストに加え 、 、 らが、アウトレイジ! らが起こしたキャンペーン「」との交渉により、今後は同性愛嫌悪を助長する歌詞を歌う事を止め、同性愛者に対する暴力に反対するとの合意書「レゲエ特別配慮規定 」 に署名 、その調印書類が同性愛人権活動家のピーター・タッチェル の公式サイトで公開されるなど 、一時は両者間が歩み寄りの一歩を踏み出したかのように見られた。 しかし、ブジュ・バントンとビーニ・マンは直後にこの署名を否定し 、同性愛団体・人権団体との対立が再燃。 両団体の抗議により、2人の欧米ライブツアーは幾度も抗議活動に見舞われたり、中止に追い込まれる等 、と人権問題の狭間を揺れ動く、依然根の深い問題となっている。 一方、2012年7月にであることをカミングアウトしたは自身の公式で発表した声明文において、「正直に話すと、オープンに認めることはずっと怖くてできなかった。 私のキャリアや家族、愛する人たちにどんなネガティブな影響を与えるか、分からなかったから」、「私がずっと抱いていた深い恐怖、それはジャマイカの人たちが長年のホモフォビアによって私を受け入れないということ。 」、「私のような人たちを毎日のように迫害し、打ちのめし、牢獄に入れ、強姦し、殺してきたという不快な現実を、私はこれまでずっと、あまりにも多く見てきた。 非一貫性 [ ] ジミー・クリフ(1997年) レゲエの歌詞には「」、「」、「」、「バッドマン 」などやを意味する語がしばしば現れる。 ルードボーイとラスタは必ずしも対立する概念ではなく、実際には多くのアーティストがルードボーイであり同時にラスタでもあるが、そのような非一貫性はレゲエの歌詞に頻出する主題の一つである。 例えばの楽曲「ザ・ハーダー・ゼイ・カム 」では、曲の前半で生ある内の救済を希求しながら、後半ではむしろ死による救済を願う内容になっている。 また、ボブ・マーリーはあらゆる人種間の平和を願う「」と同じ黒人であってもラスタファリアンでないものを非難する「クレイジー・ボールドヘッド Crazy Baldhead 」という相反する内容の楽曲を発表している。 しかしながら、と植民地時代の奴隷経験によって培われたこの非一貫性、二重性は必ずしも(特にジャマイカの)レゲエアーティストの中で矛盾として受け取られておらず、レゲエの歌詞の特徴の一つとなっている。 サウンド・チューン [ ] 後述するように、ジャマイカの音楽はでというそのサウンド・システム独自のレコードをかけ、互いに競い合う文化がある。 そのため自分のサウンドを称えたり、相手のサウンドをけなしたりする曲が古くはレゲエ以前の時代からリリースされていた。 そのような曲のことを「サウンド・チューン sound tune 」、または「サウンド・アンセム sound anthem 」と呼ぶ。 最古のサウンド・チューンはによる「Three Against One」や「The King, The Duke And The Sir」(ともに1963年発表のスカ楽曲)である。 しかし、それ以前から各サウンドシステムはアメリカ合衆国産のレコードをサウンド・チューンとしてプレイしていた。 例えばのサー・コクソンズ・ダウンビート Sir Coxsone's Downbeat は、アメリカ合衆国のグループ、がに発表した「レイター・フォー・ザ・ゲイター Later For the 'Gator 」を「コクソン・ホップ Coxsone Hop 」と勝手に改名した上で島内で独占的にプレイし、1950年代の間人気を博していた。 言語 [ ] 特にジャマイカでは、レゲエの歌詞はジャマイカのであるではなく、()で歌唱されることが多い。 これについて、のオク・オヌオラ は「パトワとレゲエは同じリディムを持っている。 人々のリディムだ。 英語をレゲエのビートに乗せたとしても上手くいかない。 そのときはリディムが変わってしまうだろう」と発言している。 日本のや、ドイツの、イタリアのアルボロジー ら、ジャマイカ出身やジャマイカ系でないアーティストがパトワで歌唱するケースも少なくない。 一方で、パトワは英語をとしている者にとっても聴き取りが難しいため、などはジャマイカ人であっても、国際的市場を意識し主に英語で歌唱している。 また、しばしば「アイヤリック Iyaric 」などと呼称されるが使用される。 歴史 [ ] 本節では広義のレゲエ、即ちジャマイカのポピュラー音楽の歴史について記述する。 1930年代まで [ ] 1930年代までのジャマイカではジャマイカの民俗音楽であるメント、カリプソや、アメリカ合衆国の初期のリズムアンドブルース、、、ジャンプ・ブルースが親しまれていた。 サウンド・システムの誕生 [ ] 詳細は「」を参照 ジャマイカではDJ が前述のような音楽をと呼ばれる、移動式で巨大なスピーカーを積み上げた音響施設でプレイし、路上や屋内で楽むことが以降ポピュラーになっていった。 サウンド・システムは当時のの人々にとって娯楽の中心であり、出会いの場であり、情報交換の場であり、商売の場でもあった。 に入ると後述するようにキングストン市内にもが開設されはじめる。 特に1952年に稼動開始したのトロージャン Trojan と、1954年に稼動開始したコクソン・ドッドのサー・コクソンズ・ダウンビートはライバルとして1970年代までジャマイカ音楽を牽引する存在となった。 これらのサウンド・システムとそこに集まる観衆の音楽的嗜好は、スカ誕生からダンスホールレゲエ期に亘る全てのジャマイカ音楽の変遷、流行に影響を与えている。 また、その後サウンド・システム文化はジャマイカからの移民によってイギリス、アメリカをはじめ海外にも持ち込まれていった。 1967年にへ移住したジャマイカ人DJのは当地でハーキュローズというサウンド・システムを立ち上げ、の誕生に大きな影響を与えた。 レコーディングスタジオとレーベルの開設 [ ] ランディーズ・レコードのダブ・プレート・カッティングマシーン 1951年にスタンレー・モッタ Stanley Motta がジャマイカ国内初のレコーディングスタジオMRS Motta's Recording Studio を 、にはケン・クーリ Ken Khouri が後にとなるフェデラル・レコーディング・スタジオ Federal Recording Studio を設立した。 1958年には後にとなるのWIRLが、1959年にはデューク・リードのとのが、さらににはのが創業を開始すると 、その後ジャマイカにはとが次々に誕生していった。 ラジオ局の開局 [ ] 、技師ジョン・グライナン John Grinan は政府の認可を受けジャマイカ初のVP5PZを開局した。 VP5PZは勃発を受け、戦時放送局ZQIへと引き継がれた。 終戦後、政府は民営放送を認可しにはJBC が 、1951年にはRJR Radio Jamaica and the Re-diffusion Network が開局した。 これらのラジオ局はサウンドシステムと同様にジャマイカのポピュラー音楽の発展を側面から支援したが、レゲエを専門的に放送するラジオ局はのIRIE FMの開局を待たねばならなかった。 ジャマイカ独立-スカの誕生 [ ] 詳細は「」を参照 ジャマイカはにを獲得し、にはとして独立を果たした。 これを機にジャマイカのミュージシャンが自らのアイデンティティを象徴する音を模索し始めたことや、サウンドシステムやプロデューサー間の競争が激化したことによって生まれた音楽がであった。 スカは、カリプソ、メント等の従来のジャマイカ音楽に、ジャズやリズム・アンド・ブルースなどのアメリカ合衆国の音楽が融合し誕生した。 ウォーキングベース がリズムをリードする点、ホーンセクションが主旋律を担当することが多い点などはジャズと類似しているが、ビートがジャズのようにせず、1小節の2拍目と4拍目にイーブンにアクセントを置くアップテンポな裏打ちのリズムはスカ特有のものである。 スカ誕生によってジャマイカ音楽は新たな時代を迎え、が1959年に発表した「マニー・オー Manny Oh 」 は2万5千枚を超える売上を記録し、ジャマイカの音楽産業における最初のヒット曲となった。 また 、同年がプロデュースしたフォークス・ブラザーズ 「オー・キャロライナ 」はによるナイヤビンギドラムを取り入れており、ラスタファリ運動の精神をジャマイカ音楽に反映させた最初の楽曲であった。 また、中国系ジャマイカ人 のバイロン・リー が映画『』(1962年公開)に出演したことなどをきっかけに、スカはジャマイカの上流階級や海外にも徐々に認知を広げていった。 には当時のジャマイカで最も有名なスタジオミュージシャンであった、らによってが結成され。 また同年にミリー・スモール の歌った「マイ・ボーイ・ロリポップ 」は全世界で600万枚を売り上げる国際的ヒット曲となり 、スカ人気は頂点に達した。 しかし、そのわずか二年後の1966年後半にはスカ人気は終焉することとなる。 ロックステディの誕生 [ ] 詳細は「」を参照 1966年に発表されたホープトン・ルイス による「テイク・イット・イージー Take It Easy 」や「ロック・ステディ Rock Steady 」などの楽曲を端緒にジャマイカではスカに代わりロックステディが流行する。 ロックステディはスカよりも遥かにゆっくりとした新しいリズムを強調するドラム、感覚のあるメロディアスなベースラインと、甘く滑らかなサウンドを特徴とする。 ロックステディのがスカよりも遥かにスローダウンした理由は、単なる音楽的流行の変化という説と、1966年の夏にジャマイカを襲った激しいによって、人々がアップテンポなスカではダンスすることが出来なくなったためという説 、さらにスカタライツのメンバーであったドン・ドラモンドが起こした殺人事件を機にスカへのが行われたためという説がある。 このロックステディ期にはなどのに影響を受け、、、 などのによるコーラスグループが流行した。 さらにジャマイカ国内の社会状況の悪化などの影響から「タファー・ザン・タフ Tougher Than Tough 」やプリンス・バスター「ジャッジ・ドレッド Judge Dread 」などのを主題とした歌詞が流行した。 ヴァージョンの発明 [ ] 「」も参照 このロックステディ期には「パート2・スタイル part 2 style 」などと称される「同一のリディムを複数の楽曲で使いまわす」というジャマイカ音楽特有の手法が発明された。 リディムの使いまわしは1967年末、のルディーズ Ruddy's the Supreme Ruler of Sound というサウンド・システムが偶然ボーカルを入れ忘れたパラゴンズの「オン・ザ・ビーチ On the Beach 」のダブプレートをプレイしたところ、観衆に熱狂を持って受け入れられたことをその起源とする。 以来、リディムを使いまわす事による経済性の高さも相俟って、ジャマイカ産 のには「」と呼ばれるの曲のを入れることが流行し、一般化した。 レゲエの誕生 [ ] リー・ペリー(2009年、イタリア) ロックステディの流行も短命に終わり、1968年にはレゲエが取って代わった。 の通り「レゲエ」という言葉が最初に用いられた曲はメイタルズ「ドゥ・ザ・レゲエ」であるが、最初にレゲエの音楽的特徴が取り入れられた楽曲ははっきりしていない。 メント風のリズミカルなギターにブールーやクミナ風のパーカッションを取り入れた「ピープル・ファニー・ボーイ People Funny Boy 」や、とのかかったギターが特徴のラリー・マーシャル 「ナニー・ゴート Nanny Goat 」、レスター・スターリン 「バンガラン Bangarang 」、パイオニアーズ 「ロング・ショット Long Shot 」、エリック・モンティ・モリス 「セイ・ホワット・ユア・セイイング Say What You're Saying 」などの1967年から1968年に発表された作品群はロックステディからレゲエへの変化が顕著に現れている。 ゆったりしたワンドロップ・リズムこそロックステディ期と同一だったものの 、シンコペーションのある裏打ちを刻むギター・オルガンと、ベースラインの対比よりによってそれ以前のジャマイカ音楽とは異なるレゲエ特有のアンサンブルが完成した。 この変化について1962年から1968年までジャマイカで活動したトリニダード・トバゴ出身のギタリストは「ロックステディは、レゲエはカットタイム。 が全く違う」と証言している。 この変化の要因としてはリン・テイト、、ローレル・エイトキン 、ジャッキー・ミットゥらスカ、ロックステディ期に活動したミュージシャン達が国外に移住したことや 、各種や録音機器の進歩と、それに伴うリー・ペリー、、バニー・リーら新興プロデューサー達の台頭があった。 遂に自前のスタジオを持つことがなかったバニー・リーをはじめ、彼らの多くは楽曲制作において一層経済性を重視したため、コストのかかるホーンセクションの出番はスカ時代より減っていった。 同時に歌詞の内容も「サタ・マサガナ 」や「エブリシング・クラッシュ Everything Crash 」をはじめとする黒人としての誇りや社会問題について歌うものが多くなっていったが 、その背景には1966年のハイレ・セラシエ1世ジャマイカ訪問やに在籍した講師のウォルター・ロドニー らの活動によってよりさらに勢力を増しつつあったラスタファリ運動や 、同年独立を記念しジャマイカ政府によって創始された「フェスティバル・ソング・コンテスト」 による文化的の高揚 、さらにによる経済政策の失策による景気・治安の悪化や 、アメリカ合衆国で高まりを見せつつあったやの流行などの様々な要因があった。 ディージェイ・スタイルの確立 [ ] 「」も参照 サウンドシステムのDJは1960年代中期までは所属サウンドシステムで選曲をしながらや間奏部分で曲紹介をするだけの存在であったが、ヴァージョンが発明された1960年代後期以降は、ヴァージョンに乗せたを歌手のようにレコーディングし、作品として発表するようになった。 この手法を使い、、はデューク・リードのプロデュースにより「ウェイク・ザ・タウン 」(アルトン・エリス「」のヴァージョンを使用)、「ルール・ザ・ネイション」(テクニークス「Love is Not a Gamble」のヴァージョンを使用)、「ウェア・ユー・トゥー・ザ・ボール」(パラゴンズの同名楽曲のヴァージョンを使用)の3曲を立て続けにリリース。 従来の曲紹介や合いの手的なトースティングではなく、ディージェイとしてのメッセージを前面に押し出したこの3曲はサウンド・システムの観衆を熱狂させただけでなく、JBCとRJR両ラジオ局のヒットチャートの上位3曲を独占した。 U・ロイに続いて、I・ロイ 、ビッグ・ユーツ 、といったディージェイが登場し、ディージェイによるトースティングはレゲエ特有のボーカルスタイルとして定着していった。 ダブの発明 [ ] 「」も参照 1972年にレゲエ・リズムを取り入れた、ポール・サイモンの「母と子の絆」がヒットした。 また同年、同様のリズムを持ったジョニー・ナッシュの「アイ・キャン・シー・クリアリー・ナウ」が全米1位の大ヒットとなり、アメリカでもレゲエへの注目が高まった。 1972年には主演映画『ザ・ハーダー・ゼイ・カム』が公開され、翌1973年にはがメジャーデビューした。 これらの出来事を期にレゲエは西インド諸島とイギリス以外の諸国にも認知と人気を拡大した。 特には第三世界出身の歌手として最も大きな商業的成功を収め、多くの国々の音楽家に影響を与えた。 1972年頃より、、、、、らはロッカーズやステッパーズの重厚なリディムにラスタファリのメッセージを乗せた楽曲を多く発表した。 これらのレゲエを特に 、または ルーツレゲエと呼ぶ。 その一方で、クリフ、、らはルーツロックレゲエだけではなく欧米ののカバーや多くのラブソングを発表していた。 ダンスホールレゲエの誕生と発展 [ ] 詳細は「」を参照 1970年代後半に入ってもルーツ・ロック・レゲエの作品が次々と発表された。 その音楽的空白を埋めるように登場したのがに結成された・バンドであり、同年ユーツ・プロモーションを設立したシンガーのであり、ヴォルケイノ・レーベルを設立したヘンリー・ジュンジョ・ローズ らダンスホールレゲエ期を代表する新興プロデューサー達であった。 また、の失政により政治、経済がさらに混乱すると、ジャマイカではルーツ・ロック・レゲエの硬派なメッセージへの失望感が広がった。 さらに5月にはボブ・マーリーが死去。 そうした状況はレゲエからラスタファリズム色を薄れさせ、らのディージェイによる「スラックネス 」と呼ばれる下ネタを中心とした歌詞や「ガントーク gun talk 」と呼ばれる自分の銃や力を誇示する歌詞を流行させた。 ダンスホールレゲエ(単に ダンスホールとも呼称される)の誕生である。 コンピュータライズド革命 [ ] E-mu systemsのドラムマシン、SP-1200。 に発表されたホレス・ファーガソン「センシ・アディクト Sensi Addict 」やシュガー・マイノット「ハーブマン・ハスリング Herbman Hustling 」などの楽曲は完全にデジタル楽器によって伴奏されていた。 翌にがプロデュースしたウェイン・スミス の「アンダー・ミ・スレン・テン 」はMT-40に出荷時から組み込まれていたドラムパターンで簡単に製作されたにも関わらず大きなヒットとなった。 そのため、キング・タビーもすぐにの技法を取り入れ「テンポ Tempo 」リディムを制作しジャミーズに対抗した。 これ以後、ダンスホールレゲエは急速にドラムマシンやを取り入れ、化していった。 この音楽的革新は「コンピュータライズド」や、「コンピューター・リディム」などと呼ばれた。 ダンスホールレゲエは、ドラムマシンの導入と聴衆のニーズにこたえる形で曲のテンポも徐々に上昇し 、それまでのレゲエとは全く異なる音楽と進化していった。 これら80年代半ばから2000年代まで流行した、打ち込みによる高速ダンスホールレゲエは特に と称される。 ラガおよびダンスホールレゲエはそれまでのレゲエと全く異なる独自のサウンドへと進化したため、などではレゲエチャートとダンスホールチャートがそれぞれ設けられている。 また、1985年にはにベスト・レゲエ・レコーディング部門が設けられ、ブラック・ウフル『アンセム Anthem 』が第一回受賞作品となった。 1990年代以降 [ ] 2007年のノッティング・ヒル・カーニバル。 の演奏をサウンド・システムで再生している。 、イギリス政府は第二次世界大戦戦後復興のためを改正し、ジャマイカなど植民地の国民にイギリスのを付与したうえ、積極的にとして受け入れた。 そのため、ジャマイカからイギリスへの移民は最も多かった1961年には年間3万9千人を数え 、1971年に移民法が、1981年に国籍法がそれぞれ改定され移民が制限されるまで増え続けた。 この移民の中にはミュージシャンやサウンドマンも存在し、1960年前後には小規模ながらもサウンド・システムが出現した。 1964年にはで第一回ノッティング・ヒル・カーニバル が開催され 、レゲエ、カリプソをはじめとするカリブ海の音楽はサウンド・システム文化とともにその知名度と人気を拡大していった。 在英レーベルによるレゲエのポピュラー化 [ ] トロージャンのレコード ユダヤ系アメリカ人のエミール・E・シャリットは、1960年にブルービート・レコーズ を立ち上げ、ジャマイカ産のリズム・アンド・ブルースやスカをリリースした。 これを端緒として、イギリスにはカリブ海の音楽を取り扱うが続々と設立された。 中でもが1962年8月のジャマイカ独立を機にジャマイカからイギリスに移転させたは、1964年、ミリー・スモールの「マイ・ボーイ・ロリポップ」を全世界で600万枚売ることに成功した。 さらに1967年、ブラックウェルはデューク・リードのトレジャー・アイルと契約し、トロージャン・レコード を設立する。 このレーベルはジャマイカ音楽をイギリスへ配給し続けた。 同レーベルからの楽曲群はとりわけ、たち若者に支持され、の「ダブル・バレル 」は1971年5月1日から2週間1位を獲得するヒットとなり 、また、ハリー・J・オールスターズ の「リキデイター 」はを皮切りに、、のに採用されていった。 これらの楽曲群は スキンヘッド・レゲエと呼ばれ、その後の・ムーブメントに大きな影響を与えた。 1977年に同グループがリリースした『エクソダス』は同社初のとなった。 その他のイギリスの代表的なレーベルにはパマ(、1967年設立、1978年にジェットスターへと社名変更、2006年倒産)、グリーンスリーヴス(、1975年設立、2008年VPレコーズに吸収合併)がある。 イギリス独自のレゲエの発展 [ ] 詳細は「」、「」、および「」を参照 1970年代中頃から、ジャマイカ移民二世を中心にしたイギリスの人々はイギリス独自のレゲエを模索し始めた。 ルーツ色の濃いやスティール・パルス 、白人のアリ・キャンベル がリード・ボーカルを務めるなどはその代表格である。 また同時期に結成されたバンド、マトゥンビ のはイギリスにおけるレゲエとダブのみならず、ジャネット・ケイ らをプロデュースし というジャンルを開拓した。 またボーヴェルはやをもプロデュースし、やシーンにおいても重要な存在となった。 スリッツのマネージャーであったに影響を受けたや、、といったもレゲエを取り入れた楽曲を多く発表した。 1978年、詩人のはボーヴェルのプロデュースによりアルバム『ドレッド・ビート・アン・ブラッド 』をリリースする。 以来ジョンソンはレゲエの伴奏に合わせて詩の朗読をする と呼ばれるジャンルの第一人者となった。 1970年代初頭よりイギリスでサウンド・システムを経営していたは1980年代に入り本国ジャマイカがダンスホール全盛となる中で、コンピュータライズドによるルーツレゲエを表現した。 このようなスタイルは と呼ばれる。 にはがアリワ・レーベルを立ち上げ、デジタルな音作りでラヴァーズロックとニュールーツ界に独自の地位を築いた。 そうしたデジタル化したレゲエはニュー・ウェイヴや、といったクラブ系音楽にも影響を与えた。 1990年代にはなどがレゲエとヒップホップ、ハウス、テクノを融合させというフュージョンジャンルを生みだしたほか、レベルMC などはレゲエのベースラインに高速のを乗せたというフュージョンジャンルを生んだ。 さらに2000年代にはにダブの要素を加えた というジャンルが生まれた。 レゲエにおける女性アーティスト [ ] レディ・ソウ(2007年) ジャマイカの女性歌手による最初のヒット曲は1964年のミリー「マイボーイ・ロリポップ」であった。 男女の恋愛を主題とした歌が流行した1960年代後半のロックステディ期にはドーン・ペン 、マーシャ・グリフィス 、フィリス・ディロン ホーテンス・エリス など多くの女性歌手がデビューした だけでなく、1965年にゲイ・フィート Gay Feet とハイ・ノート High Note レーベルを設立したソニア・ポッティンジャー はプロデューサーとして1985年まで活動を続けた。 この理由としては主題の影響と共に、ジャマイカの教育には大きな男女逆格差がある ことにより、女性は音楽業界ではなく行政機関や民間会社の職に就くことが多いことや 、伝統的にジャマイカの音楽業界は男性中心的であること などが挙げられる。 しかし、の通り、1970年代後半にイギリスで生まれたレゲエのサブジャンルはジャネット・ケイ 、キャロル・トンプソン 、ルイーザ・マーク 、 J・C・ロッジ ら女性歌手が中心となって発展した。 1990年代以降のジャマイカではレディ・ソウ 、パトラ 、、ターニャ・スティーブンス など、ディージェイと歌の両方をこなす女性アーティストが活躍した。 また、ポップスターとして知られるや、はレゲエやダンスホールを取り入れた音楽を多数発表している。 なお、ラスタファリアンの女性アーティストは、シスター・キャロル 、クイーン・アイフリカ などの例があるものの、極少数である。 世界各国への拡散と受容 [ ] アフリカ [ ] アフリカ諸国ではレゲエは広く受け入れられており、アフリカ諸国出身のミュージシャンによるレゲエのことをアフリカンレゲエ と呼ぶ。 ではマジェック・ファシェック らが1970年代より活動しており、ナイジェリアン・レゲエ シーンが確立している。 出身のは通算25枚のアルバムを発表しているほか、南アフリカのポピュラー音楽ンパカンガ とレゲエとのクロスオーバーを試みている。 ではやティケン・ジャー・ファコリー などが活動している。 では当地の伝統音楽セガ とレゲエがクロスオーバーし、セゲエ という融合ジャンルが生まれた。 ヨーロッパ [ ] マヌ・チャオ(2007年、アメリカ合衆国) の通りイギリスでは1960年代よりレゲエがポピュラーな存在になっていったが、1980年代以降はその他の欧州各国でもポピュラー化していった。 ではの1980年代前半よりダーブ 、イズリアル らが活動を開始し、ポーリッシュレゲエ シーンが確立している。 ではサッド・サウンドシステム 、ピチュラ・フレスカ 、アルマメグレッタ B・R・スタイラーズ らが活動している。 ではやパトリス 、シード などが活動している。 シードのメンバーでもあるが2008年に発表したアルバム『』はドイツ国内で100万枚、全体で110万枚を売り上げるヒット作となり、フォックスは2009年のドイツエアプレイチャートにおいて、と共に最も成功したアーティストとして挙げられた。 ジェントルマンが2004年に発表したアルバム『コンフィデンス 』はドイツとのヒットチャートで1位を獲得した他、歌手のと共演した楽曲「」がドイツとオーストリアのヒットチャートでトップ10に入るヒットとなった。 欧州各国のその他のレゲエアーティストとしては、スウェーデンのルートヴァルタ 、 スヴェンスカ・アシャデミエン 、オランダのトワイライト・サーカス らが有名である。 スペイン系フランス人ミュージシャンのもレゲエを取り入れた楽曲を多く制作している。 中東 [ ] 1985年、のに「ソウェト Soweto 」というがオープンすると、ジャマイカ系イギリス人のサウンドマン、ラス・マイケル が招聘され、人気を博した。 マイケルの影響でアミル Amir 、チュル Chulu 、シルヴァー・ドン Silver Don といったレゲエミュージシャンと幾つかのサウンドシステムが活動を開始した。 ソウェトは1997年に閉店したが 、2000年代もバンドのハティクヴァ6 などが活動している。 レゲエ歌手のもしばしばヘブライ語で歌唱している。 ではやを中心に1990年代にアフリカからの出稼ぎ労働者によってレゲエが紹介され、1996年にはルーディ Rudy が同国初のレゲエミュージシャンとして活動を開始した。 2000年代以降はジャミット・ザ・バンド Jammit The Band や、ラスタ・ベイルート Rasta Beirut が人気である。 カリブ海・中米 [ ] 1970年代にはでスペイン語レゲエ が誕生し、諸国や話者の多い国々に広がっていった。 1990年代前半のではスペイン語レゲエとやヒップホップなどの音楽が混交し、というジャンルが生まれた。 レゲトンは2004年頃、「」、 「」、 「」などのヒットによってその知名度を拡大させた。 その他のカリブ海地域出身のレゲエアーティストとしてはマルティニークのカリ 、のアドミラル・T 、のミッドナイト やプレッシャー Pressure らがいる。 南米 [ ] バッド・ブレインズ(1983年、アメリカ合衆国) アメリカ合衆国においては前述の通り、72年のポール・サイモンとジョニー・ナッシュのヒットの後、70年代後半には、しばらく空白が生まれた。 アメリカでレゲエが盛んな地域は1960年代後半よりジャマイカからの多くの移民が居住し、人口も最多のニューヨーク市だった。 ジャマイカ移民は、DJクール・ハークを筆頭に、ニューヨークにサウンドシステム文化を伝え、ヒップホップ音楽の誕生に影響を与えた。 1990年代前半にはディージェイのジャマルスキーやマッド・ライオン がヒップホップ・グループのに参加するなどレゲエアーティストとヒップホップアーティストが積極的に交流した結果、というフュージョンジャンルが誕生した。 他にも、、、、グラウンデーション 、マイケル・フランティ といったミュージシャンがレゲエとヒップホップやロック、ジャズとのクロスオーバーを試みている。 一方で伝統的なルーツレゲエの分野ではなどが活動している。 ではにジャマイカ人移民居住地域があり、、リリアン・アレン などが活動している。 オセアニア [ ] ではジャマイカからの移民を受け入れていたため、1960年代後半よりレゲエとサウンドシステムが存在していた。 1970年代後半からはノー・フィックスド・アドレス やカラード・ストーン などが活動している。 では1970年代後半よりハーブス などが活動している他、2000年代はファット・フレディーズ・ドロップ などが人気があり、レゲエは人気の高いジャンルの一つとなっている。 また、ハワイでは1980年代からとレゲエがクロスオーバーしたというフュージョンジャンルが生まれた。 アジア [ ] アジアでレゲエが盛んな地域はとである。 フィリピンでは特にのやでレゲエ人気が高く 、1970年代後半よりココジャム Cocojam やジュニア・キラト といったバンドが(ヴィサヤ語)やで歌い、活動している。 フィリピン人によるレゲエは「ピノイ・レゲエ 」 と呼ばれている。 1990年代前半にのディージェイ、アパッチ・インディアン はダンスホール・レゲエとを融合させ、バングラガ というジャンルを開拓した。 ではレゲエは退廃的な音楽とされ視聴が禁止されていたが 、1992年に視聴解禁されると同時に「」がヒットした。 以後レゲエバンドのドクターレゲエや、ストーニー・スカンク、レゲエを取り入れたポップグループのルーラ が登場した。 のラス・ムハマド Ras Muhamad は2008年に「Musik Reggae Ini」をヒットさせ、AMI Awards を受賞した。 では、2000年から活動を開始したロハンタ・レゲエ Rohantha Reggae がレゲエの第一人者である。 ロハンタ・レゲエは2007年に同国出身歌手として初めてアメリカ合衆国のレーベルから作品をリリースした。 日本 [ ] 日本のレゲエミュージシャンの一覧については「」を参照 日本では1970年代後半からや、、らがレゲエを取り入れた音楽を制作していた。 1982年には元フラワー・トラベリン・バンドのがと共作したアルバム『レゲエ・バイブレーション1』を発表し 、ダブ・バンドのが活動を開始した。 1984年にはディージェイのが活動を開始し 、は日本のレゲエアーティストとして初めてメジャーデビューした。 1985年にはスカバンドのも活動を開始した。 2001年にはのシングル「」が 、2006年には『』と『』の2枚のアルバムが1位を記録した。 日本のレゲエは「ジャパニーズレゲエ 」 または「J-レゲエ」 、「ジャパレゲ」 と呼称されている。 HAN-KUN 湘南乃風 主なレゲエフェス [ ] ロトトム・サンスプラッシュのステージ(2006年) 世界各地で様々なレゲエや大規模が開催されている。 ジャマイカ [ ]• スティング• レベル・サルート ヨーロッパ [ ]• () 北米 [ ]• () アジア・オセアニア [ ]• () 、 教育・研究 [ ]• カリブ学科には1993年よりレゲエ研究室が設けられている。 アメリカ合衆国のでは2004年よりアルフレッド・C・スナイダー Alfred C. Snider 教授による「レゲエの修辞学 Rhetoric of Reggae Music 」という講座が行われている。 文化的評価 [ ] 2018年、ジャマイカのレゲエがのに登録された。 レゲエを題材とした作品 [ ] 音楽作品については膨大なリストになるため本節では割愛する。 書籍についてはも参照。 映画 [ ]• 『』(1972年公開、 、ペリー・ヘンゼル 監督• 『』(1978年公開、 、セオドロス・バファルコス監督)• 『Cool Runnings: The Reggae Movie』(1983年公開、 、ロバート・マッジ 監督)• レゲエにおけるカッティング奏法のことをスキャンク skank という。 ジャマイカでは慣例的にを「カリプソ」とも称するが、メントととは異なる音楽ジャンルである。 「ワンドロップ」の開発者としては、バレットの他にウィンストン・グレナン 、ヒュー・マルコム Hugh Malcolm 、ジョー・アイザックス Joe Isaacs が言及される。 左手で弦に軽く触れた状態でピッキングすること• 、など。 DJ、Deejay。 本項ではやと区別するためをする者を「ディージェイ」と表記する。 ガンジャやルードボーイの称揚や暴力的な反抗・抵抗など• 「ガンジャ ganja 」、「カリ collie 」(以上大麻のこと)「チラム chillum 」(大麻用吸引具の一種のこと)、などはを語源としている。 鈴木 1995• 中央アフリカの系奴隷から伝わったという異説もある。 鈴木 1995• 当初は締結を受けて、の取締りを主目的として立法された。 鈴木 1995• その他の呼称としては「バティマン batty man 」、「チチマン chi chi man 」、「ソドマイト sodomite 」、「ファゴット faggot 」、「プンハイ・マン pungai man 」などがある。 ドナ・P・ホープ「ホモは死ぬべきだ」、森本 2008, p. 「」「あなたは女と寝るように男と寝てはならない。 これは憎むべきことである」をはじめ、「レビ記」「女と寝るように男と寝る者は、ふたりとも憎むべき事をしたので、必ず殺されなければならない。 その血は彼らに帰するであろう」や「」および29「神は彼らを祝福して言われた、『生めよ、ふえよ、地に満ちよ、地を従わせよ。 また海の魚と、空の鳥と、地に動くすべての生き物とを治めよ』」「 神はまた言われた、『わたしは全地のおもてにある種をもつすべての草と、種のある実を結ぶすべての木とをあなたがたに与える。 これはあなたがたの食物となるであろう』」、「」-27「それゆえ、神は彼らを恥ずべき情欲に任せられた。 すなわち、彼らの中の女は、その自然の関係を不自然なものに代え、男もまた同じように女との自然の関係を捨てて、互にその情欲の炎を燃やし、男は男に対して恥ずべきことをなし、そしてその乱行の当然の報いを、身に受けたのである」といった聖書の記述は同性愛嫌悪の根拠としてしばしばレゲエの歌詞に引用される。 ホープ、森本 2008, p. 森本は同合意書を「レゲエ思いやりの決意表明」と訳している。 選曲者の意。 1970年代まではオペレーター operator と呼ばれることもあり、セレクターとの区別はなかった。 レーベルは1957年に創業開始。 JBCは1958年に国営化、1987年再び分割民営化され、ラジオ部門はRJRに吸収合併された• ZQIが民営化• 同楽曲のプロデューサーは後にとなるである。 その多くはで流通している。 独立記念行事である「フェスティバル」は独立の翌年1963年より開催• ダブの発明者は、またはとする異説もある。 当初はとしてデビューしたが、1974年に大幅なメンバーチェンジが行われ、表記のバンド名となった。 北中 2007, p. 同部門は1992年より「ベスト・レゲエ・アルバム部門」と改名された。 ただし「ダブ・ポエトリー」という呼称は1979年、ジャマイカの詩人オク・オヌオラによって名づけられた。 鈴木 2000, pp. 90 - 92• 例えば、1999年の全学部における男性:女性の割合は28:72である。 大西, 2001, p. サンズ・オブ・ニガスのリーダーのラス・マイケル とは別人。 出典 [ ] []• ロイター通信. 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同じじゃないよ!「レゲエ」「Hiphop」「R&B」の違い

ラップ レゲエ

ヤーマン(YAHMAN)の意味その1は、「ヤーマンとは「調子はどう?」という意味」というものです。 ヤーマンとは、親しい人どうしが会った時に「調子はどう?」「最近どうしてる?」と尋ねる時の言葉なのです。 つまり、挨拶として使われる言葉ということです。 日本でも、久しぶりに会った友達や親しい人などに「最近はどうですか?」「元気ですか?」と尋ねることでしょう。 ヤーマンもそのような使われ方をする言葉だと考えれば、分かりやすいかもしれません。 またヤーマンは、相槌としても使える言葉と言われています。 そのため、「ヤーマン?(調子はどう?)」「ヤーマン!(いいよ!)」というような使い方が成り立つということです。 ヤーマンという言葉は難しい言葉ではなく、誰でも気軽に挨拶として使える言葉で、広く使われ愛されている言葉でもあるのです。 先ほどご紹介したように、ヤーマンという言葉は挨拶の時の言葉として広く使われています。 しかしもう一つ忘れてはならないのが「音楽の世界でも頻繁に登場する言葉である」ということです。 音楽の世界、その中でもとりわけ「レゲエ」などのジャンルでは、本当によく使われています。 では、音楽の中で使われているヤーマンとは、挨拶のヤーマンとは何か異なる意味を持つのでしょうか。 正解は、「ほとんど同じ」です。 ヤーマンは「感動」や「感嘆」といった気持ちを表現することもできるのです。 また、時にはラップなどの音楽でも「ヤーマン」が使われることがあります。 ラップというとレゲエとはまた違った種類の音楽のため、ヤーマンも違った意味を持つと思われるかもしれません。 しかし、ラップの時でもレゲエと同じように、「挨拶」や「呼びかけ」をする時にヤーマンが使われているのです。 ヤーマンは、ジャマイカにおいては「YAHMAN」というスペルで市民権を得ている言葉です。 しかしこれが英語を使うのが一般的な国々に行くと、実はスペルが少しだけ違うのです。 英語を使う国々でのスペルは、「YEAHMAN」となります。 最初から2つ目の「Eがあるか?ないか?」というだけの違いなのですが、これはアルファベットが使われている国々ではよく見られる特徴でもあります。 ただ、ヤーマンという言葉を文字にして書くという機会はあまりないかと思いますので、知識として覚えておくといいでしょう。 言葉でいうだけなら「ヤーマン!」というだけなので、細かいスペルを覚える必要はそんなにありません。 ヤーマンという言葉は、先ほどご紹介したように「「英語」と「アフリカ諸国の言語」がもとになっている言語」なのです。 そのためヤーマンは、英語でいうところの「YOMEN」が変化してできた言葉とも言われています。 「YOMEN」と言えば、音楽ジャンルの一つであるヒップホップでもよく使われている言葉です。 そうしたところから、ジャマイカ流のオリジナリティある「YAHMAN」という言葉ができたと考えると、言葉のルーツというのは面白いものがあると言えるでしょう。 レゲエは、とてもノリのいい音楽と言えるでしょう。 ヤーマンはそんなレゲエでよく使われる挨拶なので、挨拶の仕方も実に軽快で、「ヤーマン!」と言いながら拳をあわせるようにするのが一般的です。 町中でこのように挨拶しているのを見ると少しびっくりしてしまうかもしれませんが、これが音楽フェスのような場所であれば、音楽にとてもマッチしていることを感じることができるでしょう。 ヤーマンは堅苦しい挨拶ではないので、このような動作がとてもフィットする挨拶でもあります。 拳と拳を合わせるというのは、なんだかとてもワクワクしてくるような挨拶の仕方でもあります。 ただ、もしあなたが「ヤーマン!」と挨拶したいのであれば、「拳を強くぶつけ過ぎないように」と、「周りの人に注意を払う」ということには気を付けてするようにしてください。 相手や周りの人を怪我させてしまっては大変です。 先ほど、「ヤーマンという挨拶はヤーマン!と言いながら拳をあわせる」とお伝えしました。 この「拳と拳を合わせる」挨拶の仕方というのは、アメリカやアフリカで多い挨拶の仕方とされています。 そしてこの「拳と拳を合わせる」には、きちんと意味があるのです。 それは、ジャマイカでは「同性どうしで手の平をしっかり握った挨拶」は避けられる傾向があるためです。 これは、ジャマイカ独特の考え方でもある「ラスタファリズム」の影響を大きく受けているとされています。 拳と拳を合わせるのであれば、過度な接触は避けられます。 手のひらを握る挨拶ではなく、拳と拳を合わせる挨拶が使われるのは、「同性どうしが過度に密着するのを避ける」という意味合いも大きく含まれているのだと言うことができるでしょう。 これは、「ズィーン」と読みます。 英語の「I see」と同じような意味で、「理解しました」「同意」と言いたい時に使われます。 ヤーマンが挨拶の時に使われるのはこれまでご紹介してきたとおりです。 そして、ヤーマンに並んでこの「ズィーン」という言葉も、ジャマイカではとてもよく使われる言葉なのです。 「オッケー」「うん、そうだね」といった相槌の意味で使う、と言えばその使用頻度が高いのも頷けることでしょう。 私たちは、普段の会話の中で実に頻繁にこの相槌を使っているのです。 またこの「ズィーン」ですが、相手に同意を求める時にも使える便利な言葉です。 もしあなたがジャマイカを訪れることがあれば、ヤーマンとズィーンを覚えておけば現地の人と仲良くなれることでしょう。 ヤーマン(YAHMAN)の意味を理解して挨拶で使ってみよう 「ジャマイカのパトワ語」と聞くと、「自分にはあまり馴染みがないかな」と感じる人もいるかもしれません。 しかし今回ご紹介したように、「ヤーマン」など、レゲエでよく使われる音楽というのは、実はその「ジャマイカのパトワ語」が元だと言われているのです。 そのパトワ語も「英語」と「アフリカ諸国の言語」がもとになっている言語なので、実は、けっこう馴染みにある言葉が多かったりするのです。 興味のある人は、パトワ語を勉強してみてもいいでしょう。 英語に近いものがあるので、英語に馴染みのある日本人にとっては勉強しやすい言語です。 またこちらの記事では、フランス語や中国語のフレーズについてご紹介しています。 どれも使いやすいフレーズばかりをご紹介しているので、勉強したことのない人でも、きっとすぐに使うことができるでしょう。 日本語以外にもさまざまな言語に興味があるという人は、こちらの記事もぜひあわせてご覧になってみてください。

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ラップ レゲエ

ラップする ラップ rap とは、手法、歌唱法の一つ。 「、リズミカルな、ストリートの言葉」 を組み込み、バックビートやなど様々な方法で唱えられる。 ラップの要素には、「内容」(何が言われているか)、「フロウ」(、)、「話し方」(、) が含まれる。 ラップはトラックの時間通りに実行されるという点で、とは異なる。 ラップはしばしばと関連しており、ヒップホップ・ミュージックの主要な要素ではあるが、この現象の起源は文化より先立っている。 近代的なラップの最も初期の先駆けは、のの伝統である。 それは「」 や「賛歌歌手」 が、伝承や系譜を広めるか、あるいは「称賛または個人批評」 のために恐るべき修辞的な技術を使用していた。 ラップをする人のことを ラッパー rapper や と言う。 概要 [ ] ラップは、メロディをあまり必要とせず、似た言葉や語尾が同じ言葉を繰り返す、韻(ライム)を踏むのが特徴的で、口語に近い抑揚をつけて発声する。 曲の拍感覚に合わせる方法(オン・ビート)と合わせない方法(オフ・ビート)がある。 にラップを取り入れたものはなどと呼ばれ、上記のラップ・ミュージックとは区別される。 におけるが行うはよく似ているが、抑揚の付け方が異なる。 トースティングは独特のメロディを付けることが多いという違いがある。 普通の歌のようにメロディを付けた物 や、トースティングのような抑揚の付け方やメロディの物 でラップと呼ばれる物もある。 ラップのスタイルはラッパーがどのような手法を得意としているかにも因ることがある。 ラップ/ヒップホップとを合体させたヒップ・ハウスも存在した。 ヒップハウスのグループには、ツイン・ハイプ などがいた。 語源 [ ] もとはで、トントン、コツコツ、といった物音を意味する。 のひとつである(ラップ音)はこの意味である。 としてはさまざまな意味に転じたが、では「おしゃべり」や「会話」という意味であり、そこから「しゃべるような」という意味に広がった。 歴史 [ ] 誕生の場は〜、でみられただと言われるが、古くはアフリカン・(者に口伝で歴史や詩を伝える者達)にそのルーツが見られ、やといった政治的指導者のスピーチも大きく影響を与えている。 のインタビューなどで見られた言葉遊びによって、より広まったといわれる。 レゲエにおけるトースティングにも影響を受けていると考えられており、トースティングがに収録されているに乗せて行うように、がプレイするに乗せて行ったのが初期のラップの形だと考えられている。 あらかじめ用意した歌詞(リリック)ではなく、即興で歌詞を作り、歌詞とライムの技術を競うもある。 また、「ラップする者」を意味するラッパー(rapper)は、、ファットバックの「キング・ティムIII」やの「ラッパーズ・デライト(Rapper's Delight)」 が話題になってから広まった呼称である。 人によってはこの呼称を嫌がる者もいる。 彼らはが名付けた(microphone controller)という呼称を使用する。 ヒップホップ発祥のアメリカでは、ニュー・スクール世代以降の世代が「ラッパー」という呼称を普通に使っている。 日本でも若い世代には定着しており、MCではなく「ラッパー」を自称する者が増えてきている。 、はシングル「ラプチュア(Rapture)」の中で間奏部分にラップを取り入れて、ビルボード1位、年間チャート19位のヒットを記録した。 日本におけるラップ [ ] 日本のヒップホップミュージックについては「」を参照 歴史 [ ] 以降、ヒップホップミュージックの隆盛に合わせ、やらによりによるラップの試みが行われ 、をベースに日本語でする技法が使用され、次第に広まりをみせた。 、率いる「ザ・ナンバーワン・バンド」が、「うわさのカム・トゥ・ハワイ」で、ラップという試みを行った。 にはがリリースしたシングル「」でラップへの接近を試み 、同年がアメリカのラップを参考にして制作した「」はオリコンシングルチャート4位のヒットを記録した。 また同年、を導入したは、一部ラップも取り入れた。 以後ラップはなど日本のにも取り入れられる手法となった。 の「」はすぎるとはいえ、ラップ曲としてヒットさせることができた。 一方でラップの歴史が長くなるにつれ、マンネリや行き詰り、閉塞状況が生まれ、日本語ラップの一部にも偏向したやなどのネガティブな傾向も現れるようになった。 言語と技法 [ ] 日本人アーティストによるラップは日本語によって行われることが多い。 しかし、日本語はとはや、が大きく異なる。 そのため、日本語のラップはしばしばやなどのや、や、が使用され 、しばしばしゃべり言葉とはかけ離れた語調・となる。 近田春夫などは、この日本語のラップにおける不自然な日本語に対し否定的見解を示している。 一方でなどのように、日本語のラップが既存の日本語詩とは異なる表現技法やを開拓した点を肯定的に捉える意見も存在する。 音楽評論家は、幕末に流行した芸能「」が日本語ラップの源流であるという見解を示している。 関連用語 [ ] 主なものを取り上げる。 リリック(lyric) - いわゆる歌詞。 普通はの意味で使われる言葉だが、叙事的な内容の場合もリリックという。 韻 - 語尾の母音を合わせることや、子音も含めて似た響きの言葉の繰り返し。 単語単位に限らず、文全体として似た響きを繰り返したりもする。 動詞の場合は「韻を踏む」と表現する。 ライム(rhyme) - 韻を踏む行為。 フロウ(flow) - ラップの節回し、節の上げ下げなどのラップを使った表現の個性、オリジナリティなどを言う。 その為「彼のラップにはフロウがある」と言った評し方もある。 日本においてはもう少し狭い意味の使い方が多い為、「フロウ」という単語を使いつつ重複した別の言葉が出てくることもある。 フリースタイル(free style) - 無構成の音に自由な型のラップをハメること。 また、最近では、ある程度即興でリリックを考え、ラップすることもフリースタイルと呼ばれるようになってきている。 では、お互いがリリックの内容で攻撃し合う。 実際の大会では、有能な対戦相手の弱点を研究し、対策リリックをある程度作ってから臨むこともある。 一方で特に即興性の高いものは トップ・オヴ・ザ・ヘッドと呼ばれる。 フリースタイルのイベント・大会なども開催されている。 海外アーティストではJINなどがフリースタイル大会の出身者である。 ビーフ(beef) - アーティスト間の論争、(非物理的な)喧嘩のこと。 1984年に放送されたアメリカのハンバーガー・チェーンので、架空のチェーン店がハンバーガーと称する、クッションのように大きいパンに挟まった小さな肉におばさんが憤慨して「Where's the beef?(肉はどこにいったの?)」と言ったことが語源。 CMはウェンディーズが競争相手のやより中身の牛肉のパティが多いことを印象づけるためのものであった。 流行語となり、の候補を決定するで政策の中身の優劣を議論する際にスローガンとして使われた。 候補にはモンデール候補が選ばれた。 ワック(wack) - スラングで不出来な、あるいは偽物の意。 「ワック」など、他のアーティストを時に使用する。 マイクリレー(mic relay) - 複数のMCが決められた小節を担当し、楽曲をつないでいくこと。 脚注 [ ] []• Rap Music and Street Conciousness. University of Illinois Press. , p. Golus, Carrie 2012. From Def Jam to Super Rich. Twenty First Century Books. Hip Hop Africa: New African Music in a Globalizing World. Indiana University Press. 79—80. Duneier, Kasinitz, Murphy 2014. The Urban Ethnography Reader. Oxford University Press. , p. xii. コトバンク2020年2月16日閲覧• 「Dillemma」など• 「The Bridge is Over」など• 大石始 - e-days. cc、2010年6月9日閲覧。 平山雄一『弱虫のロック論 GOOD CRITIC』、2013年、p. 148、『SWITCH』(VOL. 2012年7月、)p. 19-21、• 2014年12月17日. 2019年7月23日閲覧。 - 『bounce』256号、2004年、2010年6月9日閲覧。 -J-Castニュース、2008年04月22日、2010年6月9日閲覧。 菊地成孔『CDは株券ではない』2005年、ぴあ、、P11 - 17• 猪俣孝『ラップのことば』P-Vine Books、2010年、• 『中村とうようの収集百珍』75. 豊年斎梅坊主 など 関連項目 [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するカテゴリがあります。 - K-DREAM この項目は、に関連した です。

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