ね ず こ イラスト ミニキャラ。 誰でも描ける!ミニキャラ・チビキャラのコツ

【イラスト】ミニキャラちゃんの表情。

ね ず こ イラスト ミニキャラ

こんにちは。 今回の講座は、リクエストでも来ていた 「オリジナルキャラクターの描き方」についてです。 個性のある、魅力的なキャラクターを描くコツを書いていきます。 特に、初心者の方にオススメです。 スポンサードリンク 描き始める前に 設定を考える オリジナルキャラを描くとき、なんとなく手を動かしながら手癖で描いたりしていませんか? 手癖で描くのも時にはいいのですが、手癖で描くと 自分の得意なキャラクターしか描く事ができません。 そうならないためには、これから描く キャラクターの設定を軽くでいいので考えましょう まずは大雑把でも構いません。 元気なのかおとなしいのか、大人なのか子供なのか…etc 考える事を習慣付けるだけで、描けるキャラのバリエーションを増やす事ができます 最低でも以下の事は考えておいてください• どんな性格なのか• どんな服装か• どんな髪型か• ただ、キャラクターデザインに慣れていないと 服飾に通じてない限りなかなか難しいと思います。 なので、最初は部位ごとに ワンポイントのデザインを入れてみるところから始めましょう ワンポイントを入れやすい場所は、 髪・耳・首・肩・胸・腰・手・腿・膝・足首 です。 いくつかご紹介します 髪 目につきやすい場所、かつバリエーションが豊富なので 最初はまず髪にワンポイントデザインを入れてみましょう 首 首回りも顔に近く、バリエーションもそこそこあるのでオススメです 手 慣れてきたら手にも装飾をつけてあげてください おわり 以上、オリジナルキャラの描き方についてでした 創作は、実際に手を動かすことより考えることの方が大事だったりします ぜひオリジナルキャラを作ってみてください 次回は実際にこの項目に従ってキャラクターを作っていこうと思います ではでは.

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【鬼滅の刃】竈門禰豆子の書き方<ミニキャラNO、6>

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ミニキャラ、SDキャラ、ちびキャラを描く ミニキャラは、SDキャラ、ちびキャラなどと言われることもありますが、通常の頭身のイラストをデフォルメにして、2~4頭身にしたイラストをさします。 キャラクターグッズや、ギャグテイストのとき、かわいいイメージにしたいときなどに活躍します。 今回は、このミニキャラの描き方について解説していきたいと思います。 ミニキャラは、描き方さえわかるようになれば普通の頭身のキャラクターよりもはるかに描きやすく、それでいてカンタンに「カワイイ」キャラクターが描けるようになります。 そのため、6頭身の女の子でも8頭身のおじさんでも、皆等しく2~3頭身という決められた枠に当てはめて描くことになります。 いいかえれば、ミニキャラを描くための要素とパターンを覚えておけば、誰でもどんなキャラクターでも描けるようになります。 それぞれのキャラクターの目立つ部分、個性的な部分(具体的には目、髪型、服装など)をより強調することで、キャラクターの個性を出す必要があります。 どの頭身が良いとかは決まっているわけではなく、自分の絵柄が2頭身に合ってる、3頭身くらいのほうが描きやすいなどで決めてかまいません。 自分が描きたいと思う頭身でミニキャラを描く練習をしましょう。 自分が描くときの、2頭身の場合、3頭身の場合の体バランスをおぼえておくと、すべてのキャラクターを描くときに共通になります。 バランスについては個人差がありますので、「3. 実際に描いてみよう…体を描いてみよう」の項を参照してください。 まずは顔からです。 ミニキャラを描くときにまず意識してほしいのが【丸み】と【顔は球体】ということです。 デフォルメというとどうしても平面的に考えて考えてしまいがちですが、アニメキャラクターのフィギュアなどの制作・販売をしている株式会社グッドスマイルカンパニーの主力商品「ねんどろいど」を見てもらえればその立体感がわかりやすいと思います。 とくに体のふくらみに比べて、顔がとにかく丸くて大きいのです。 普通に考えれば頭が重すぎて起き上がることもできないくらいに(笑) ただ、立体感があると、ミニキャラの可愛さは抜群に上がりますので、常に意識して描いてみてください。 先ほど述べたように、こちらは円を描けばOKです。 通常の頭身と違うところは、ミニキャラは頬からあごにかけての シャープさをほぼ描かないという点です。 【丸み】を意識すると言いましたが、ミニキャラに尖った部位はあまりなく、尖っているところは柔らかな曲線に置き換えていきます。 先ほども述べたように、【球体】を意識するために、とくにナナメの顔を描くときは直線のアタリではなく、曲線のアタリを描きます。 (地球儀の緯度線経度線がイメージとしてわかりやすいと思います)ミニキャラは顔の中で 目が占める割合がかなり大きいので、横のアタリはやや下のほうに入れておきます。 ミニキャラの感情表現は主に目なので、大きくわかりやすく描きます。 ギャグ顔っぽい線のような目もミニキャラならなんでもありです。 口は控えめに、鼻はなくてもかまいません。 あっても点で表現する程度です。 尖った部分は丸みに変更するので、鼻のような尖り部分はできるだけ排除していきます。 ミニキャラの髪はボリュームたっぷりに輪郭に乗せます。 通常の場合より、「房」の数を減らし、シンプル化します。 髪先も尖りをやや柔らかくします。 これで顔が描けました。 通常の顔を描くときに比べて、線はできるだけシンプルに、簡略化します。 情報をできるだけ減らしつつ、特徴をしっかり残すのがミニキャラを描くときのポイントです。 横顔の場合は、球体を意識させるためにしっかり後頭部を描きましょう。 とくに横顔を描くときに難しいのは首の位置だと思います。 耳の下に描き入れます。 そのキャラクターがツリ目なのかタレ目なのか。 丸い目か細長いのか。 どんな表情をするのか、目が違うだけで全然違うキャラクターにもなりますので、目が一番重要です。 ミニキャラならではのギャグっぽい表情なども全然ありですので、感情表現も豊かにしましょう。 ミニキャラは見た目が小さくなるのと同時に、性格や動きもやや子供っぽく表現するのがポイントです。 弾力性とはどういうことかというと、ぬいぐるみのような感覚のもちもち感、ぷにぷに感を意識します。 また、ミニキャラには骨格や関節という概念をあまり考えないほうがいいでしょう。 もちろん体の基本は知って描くのと知らないで描くのでは違いますが、厳格にしばられる必要はありません。 そもそも頭が大きすぎる時点で普通は体が頭を支えられないので(笑)重力などは無視して、自由に描けるのがミニキャラの良さだと思います。 ただし、ミニキャラの場合はこうしないといけない!という決まりはありません。 胴体を長くすると、人形のような、より可愛らしいミニキャラになります。 逆に足を長くすると、同じ頭身でもやや大人っぽい雰囲気になります。 自分の好みで変えていいでしょう。 ・首 首は2頭身の場合はなくなってしまうこともあります。 あっても短く細くちょっとだけ描きます。 ミニキャラの場合、省けるところはどんどん省いていくので、首はなくても構いません。 ただし、顔と胴体がちゃんと正しいバランスでくっついているところだけは注意してください。 ・肩 肩をしっかり描いてしまうと、いかつくなってしまい、ミニキャラの可愛らしさは出ません。 男女ともになで肩でOKです。 ・胴体 通常頭身であれば、女の子の場合は胸のふくらみがあり、お腹から腰にくびれがあり、お尻のふくらみがあり……となりますが、ミニキャラの場合はそれらの情報をばっさりとカットします。 (たとえば胸の大きい女の子キャラで、胸が特徴的なら描いても良いですね) 胴体 全体的にふくよかな感じの丸みを帯びた胴体を描きます。 ミニキャラは「可愛い」ことが一番のポイントです。 体の凹凸などは描けば描くほど実際の体に近づいてしまうため、幼児のような体型を描きましょう。 ・手足 あまり細すぎると幼児らしさが損なわれてしまうので、手足もやや太めで、関節や筋肉などの凹凸の情報は完全にカットします。 足先にかけて少し細くする……くらいの情報はあってもいいですが、足も完全に円柱のように太さが変わらない場合もありますので、自由に描いてください。 手や足先は、指まで描くかどうかは好みですが、2頭身の場合は手だけしっかり描いても違和感があるため、指は省略したり、親指とその他の4つの指をまとめて描く、くらいにするのがいいでしょう。 3頭身くらいになれば、手も指までしっかり描いても良いと思います。 特に胸、腰、お尻などの曲線を描くことで、2頭身のときよりは大人っぽく描くことができます。 ミニキャラはどのキャラも同じ体型になっているため、キャラの差別化がしにくく、ぱっと見わかりにくくなってしまいます。 ではどこでキャラの違いを描き分けるのか? それはずばり、 キャラの特徴を誇張して描くことです。 眼鏡キャラなら眼鏡を大きく、長髪キャラならよりロングに、服装についても、そのキャラクター特有のアイテムなどをより大きく描きます。 こうすることで、いろんなキャラクターを描いてもきちんと描き分けできるようになります。 とくにボリュームアップしやすいのは髪です。 髪の量を増やしたり、重力に逆らってみたり、キャラクターの髪型をより特徴的にすると、わかりやすく変化します。 アクリルグッズの作り方 同人誌を作るのは敷居が高いし、漫画を描くのは苦手。 でも同人活動をしてみたい……という人は、同人グッズ制作からまずは初めてみるのはいかがでしょうか。 今回は、同人グッズの中でも、比較的簡単に作れてしかもミニキャラだとよりカワイイ! アクリルキーホルダー・アクキーのデータの作り方についてご紹介します。 (アクリルスタンドなど、アクリル系グッズは基本的に同じ作り方でOKです) アクリルキーホルダー・アクキーを作るときに必要なデータは3つ。 この3つのデータをそれぞれレイヤー分けして、1つのデータにまとめて入稿します。 イラストデータ• 白押さえデータ• カッティング指示データ この3つのデータをそれぞれレイヤーごとに分けて、印刷所の指定するテンプレートに貼りつけて入稿します。 ・イラストデータ 自分の作りたいデータで大丈夫です。 中央上部にチェーンを通すための穴を指示しておきます。 その部分には基本的にはイラストがかからないようにしましょう。 ・白押さえデータ イラストの地になるデータです。 この白押さえがないと、透明なアクリル板の上にイラストが載ってしまうので、絵が見えにくく、色合いなども薄目に感じてしまいます。 自分のイラストをしっかり見せたいなら、白押さえデータを作ったほうがいいでしょう。 作り方は簡単で、イラストのレイヤーを複製し、それを黒に塗りつぶせば完成です。 基本的にはイラストの下に敷くものなので、イラストと同じ形に塗りつぶされたデータがあればOKです。 背景など一部分を透明に見せたいという場合は、そこの部分だけ塗らないようにしましょう。 ・カッティングデータ これはアクリル板をどういう形に切り取るかを指定するデータになります。 色は黒一色で構いません。 イラストを一回り大きく囲むように塗りつぶします。 あまり複雑なラインだとカットできないこともあるので、その点だけ注意です。 アクリルキーホルダーを作ることができたら、あとは他のアクリルグッズも同様に作成できます。 それぞれのサイズのみきちんと把握しておきましょう。 いかがだったでしょうか。 最初にも述べたとおり、ミニキャラは1人描けるようになれば、あとは同じ体型でいろいろなキャラを描くことができるため、顔の描き方、体のバランスなどをテンプレート化して描けるようになります。 あとは、同じベースから髪型、目、服装などで個性を加えていけば、差別化もしっかりできます。 また、ポーズについても、ミニキャラには重力などは関係ないので、気にせずいろんなポーズを描くことができます。 ちょっと無理のある姿勢でも、ミニキャラなら「可愛さ優先」で描いていくことが大事です。 (執筆・イラスト:ときお) (制作:株式会社ビーコム).

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ミニキャラを描くために大切な3つのこと

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普段は6頭身、8頭身のキャラを描くことが多い方も、この講座で デフォルメの描き方を学んでみませんか? この講座は初心者の方でもわかりやすいように ミニキャラの描き方について解説しています。 ミニキャラの特徴的なシルエットを作る まずは簡単な図形を組み合わせて特徴的なシルエットを表現する「素体(そたい)」の作り方について学びましょう。 頭の形は四角形です。 あごの尖った部分を省略し、丸っこいイメージにしています。 胴体は平べったく長い四角形が基本です。 手足は細くて長い棒状です。 これが最も基本的な形です。 では次に、少し可愛らしい素体を作ってみましょう。 頭の形は同じで、胴体や手足の形を変えてみます。 こうすることにより、基本とは異なる印象の素体を作ることができます。 では次に、細くてスタイルの良い素体を作ってみましょう。 頭の形は同じで、胴体と手足を三角形に変えてみます。 このように単純な図形を組み替えることにより、素体の印象を大きく変えることができるでしょう。 ミニキャラのシルエットとパターン 他にもいくつかパターンを紹介しましょう。 一番左は長方形で構成された素体です。 角張っていて背の高い、硬いイメージになっています。 左から2番目は四角形や三角形の組み合わせで構成された素体です。 肩や手足の先端などを大きく変形させることにより、力強いイメージを表現しています。 左から3番目は丸や尖った涙滴型(水滴型)で構成された素体です。 女性の柔らかく、かつスリムなイメージを表現しています。 一番右は丸のみで構成された素体です。 柔らかく可愛らしいイメージになっています。 最初のイラストに戻って見てみましょう。 こちらも簡単な図形を元に描かれています。 頭と胴体は立方体で、腕は細い円柱です。 皆さんも、身近な物やイラストがどのような形をしているのか、よく観察してみると良いでしょう。 まず、ラフで構いませんので、これからデフォルメするキャラクターを一旦描いてみましょう。 こうすることで、キャラクターの特徴が一層頭の中に入ってきやすくなります。 先程描いたラフの手や頭のパーツをよく見ると、猫のイメージのキャラクターだということがわかります。 次に髪の毛に注目してみましょう。 ツインテールのように2房の髪の毛が垂れています。 これはシルエットに大きく影響を与えるポイントになりますので、きっちりと特徴を押さえておきましょう。 少しアップにしてみましょう。 表情をよく見てみます。 目の形が少し眠たげになっています。 こちらもきちんとデフォルメに取り込みましょう。 次に服装のパーツを見てみましょう。 首元に大きなリボンが1つ、胴体に小さな結び目が4つあります。 デフォルメをする際にこれらをきちんと再現できるよう、数を覚えておきましょう。 脚のラインが全体に対してかなりスリムなイメージです。 こちらもデフォルメに取り入れることができるよう、素体の形を作る際には気を付けましょう。 対して腕は末広がりで、素体に使用する図形の分類では水滴型に近い形になっています。 こちらもよく覚えておきましょう。 特徴を把握したら、素体を作ってパーツを乗せていきましょう。 素体には、胴体の形や、腕、脚のラインがきちんと再現できるような図形を選びましょう。 この素体にパーツを乗せていきます。 これでおおよそのデフォルメの基本ができました。 デフォルメのイラスト完成 デフォルメキャラを実際に描いてみる 先程作成したキャラクターを実際に描いていきましょう。 この時、ただ真っ直ぐに立っているだけの図ではなく、キャラクターの動きを表現するような、もしくはキャラクターの空間を表現するような絵を描くように気を付けましょう。 画面の奥行を表現する1つ目の方法は、左右の手に大きな差をつけて描くことです。 この左右の手の対比がポイントです。 2つ目の方法は、頭と脚を手と同じように極端なパースで描くことです。 このようにパースをかけて表現することで、動きや空間が表れてきます。 アタリが取れたらパーツを乗せていきましょう。 髪の毛は大きく動きを出せる部分です。 腕が大きく上がっているということは、上半身全体にひねりが加わっているということです。 それを髪の毛で上手く表現しましょう。 また、カメラのアングルは斜めに地平線を引くようなイメージにすると、動いているように見えて効果的です。 まとめ デフォルメによるミニキャラの描き方講座はいかがでしたか? いくつかのパーツに分解してさまざまなタイプのデフォルメイラストを描いてみましょう。 動画講座では音声付きで解説を行っていますので、繰り返しみて練習してみてくださいね!.

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